Anil, Amarelo, Cor de Rosa e Carvão

A iminência do toque

Anil, Amarelo, Cor de Rosa e Carvão, exposição individual de Mari Ra na galeria RV Cultura e Arte, apresenta ao público soteropolitano um conjunto de obras realizadas entre 2025 e 2026. Essa produção pictórica evidencia processos que articulam tradição e experimentação, condensando-se ao mesmo tempo em que se abrem ao novo.

Nas obras de Mari Ra, propõe-se um jogo de apreciação. A busca por objetos referenciais incita o espectador, que adentra a obra, sendo envolvido pelo conforto visual. Essas obras possuem um ritmo próprio, guiando o olhar por percursos sinuosos em que forma e cor se organizam como campos de tensão e equilíbrio. Nessa relação, a pintura não oferece respostas imediatas e passa a agir no campo imaginário, no qual é preciso se demorar. A pintura de Mari Ra necessita de tempo para, só então, percebermos que as narrativas estão escondidas em suas bordas.

Nessas produções, a abstração se manifesta tanto na maciez do linho quanto na dureza da lona e do papel, evidenciando a atenção da artista às características sensíveis de cada suporte. Neles, a artista explora as particularidades da superfície, cabendo ao público perceber o comportamento da tinta e da pincelada que se deposita como vestígio do gesto. Assim, as formas desse processo revelam aproximações tanto com o corpo humano quanto com a paisagem, nas quais podem emular músculos em sua suavidade anatômica ou montanhas que pousam no horizonte. Desse modo, a poética de Mari Ra destrincha elementos pictóricos como cor, forma e superfície em diálogo com as miudezas advindas de um exercício atento ao cotidiano, e as relações com esses objetos triviais ganham em importância.

Mari Ra utiliza o erotismo por meio da sugestão. É a linguagem do erótico, que, segundo a poeta Audre Lorde, consiste no poder de compartilhar intimamente alguma atividade com outra pessoa. Linhas retas, de pouca flexibilidade, entram em tensão com linhas côncavas, delineando objetos do cotidiano raramente revisitados na pintura, como lanças e mandíbulas de ferro, dispositivos anti-invasão. Esses elementos aparecem sob uma nomeação poética em trabalhos como Pulando o muro(2026), Em cima do muro (2026) e Espeto-estrela (2026), onde o comum é deslocado e reconfigurado. Nesse caso, a artista falseia a dimensão do objeto e a sua significação. Se, antes, era utilizado para proteção, na pintura, o objeto estabelece limites e ultrapassa-os pela leveza do ato de imaginar. Em outras obras, a captura do olhar ocorre por meio da linha serpenteada, que conduz o espectador pelo movimento do pincel antes mesmo da assimilação da imagem.

Nesse percurso, linhas orgânicas e fluidas atravessam o suporte em ritmo contínuo, instaurando uma dinâmica que se contrapõe à rigidez dos padrões geométricos, abrindo espaço para o processo de sentir o movimento e a criação de cada forma. Esse movimento pode ser observado em Montanha mágica(2026) e em Rolando na cama (2026). Nas obras de menor formato, percebe-se um convite ao recolhimento, em que a aproximação do espectador se torna condição para apreender a delicadeza dos contornos. Essa variação entre distância e proximidade configura, também, um jogo íntimo em que desejo e conhecimento se encontram, potencializados pelo uso da abstração como um recurso erótico sutil, que tensiona o visível e o sugerido nos títulos das obras.

O espectador é conduzido por um movimento contínuo, sinuoso e que persuade pela imagem. Mari Ra propõe o uso da pintura por meio da transparência e opacidade, dispersando manchas que aparecem e somem na medida em que a luz reflete nas obras e permitindo que as composições atuem pelas bordas e dialoguem entre si como extensões ou complementações, em dípticos. Nesse jogo de insinuações, a figura se revela gradualmente, habitando um campo do não dito, do possível, em que o abstrato se aproxima do mistério, construindo um espaço de ambiguidade. Esse “pode ser isso ou aquilo” sustenta uma poética que encontra ressonância na elaboração de sistemas simbólicos, e as repetições das formas fortalecem esse vocabulário.

Em se tratando de abstração, a pesquisa de Mari Ra possui vínculos nacionais e internacionais, dialogando com artistas como o soteropolitano Rubem Valentim, ao observar a abstração geométrica e a construção de um alfabeto visual, ao mesmo tempo que as obras expostas em Anil, Amarelo, Cor de Rosa e Carvão encontram lastro na produção enigmática das formas da sueca Hilma af Klint. No entanto, a exposição se afirma como um convite à contemplação na atenção às miudezas e nos gestos, como um beijo depositado sobre uma moringa emBeijo recipiente (2026) ou o enrolar e desenrolar de um corpo na cama, nas mandíbulas de ferro ressignificadas e nas concavidades. Esse erotismo das bordas mostra-se como estratégia de imaginação e captura do espectador, em que a percepção é um exercício ativo no caminho da sinuosidade das formas.

Mayã Fernandes
curadora e crítica de arte

The Imminence of Touch

Anil, Amarelo, Cor de Rosa e Carvão (Indigo, Yellow, Pink and Charcoal), a solo exhibition by Mari Ra at RV Cultura e Arte, brings together a body of works produced between 2025 and 2026. These paintings reveal processes that weave together tradition and experimentation, contracting inward even as they remain porous to the unfamiliar.

Mari Ra’s paintings propose a subtle game of perception. The search for recognizable forms beckons the viewer into the work, where one is gradually enveloped by a kind of visual tenderness. Each composition possesses its own cadence, leading the gaze through sinuous passages in which color and form organize themselves as territories of tension and repose. Here, painting resists immediacy. Instead, it operates within the realm of the imagined—a place that asks the viewer to linger. Mari Ra’s paintings require duration before one realizes that their narratives reside not at the center, but along the edges.

Across these works, abstraction manifests itself equally through the softness of linen and the density of canvas and paper, revealing the artist’s acute sensitivity to the tactile nature of each support. Mari Ra attends closely to the behavior of the surface, allowing paint and brushstroke to settle like residues of gesture. The forms that emerge from this process oscillate between the bodily and the topographical: at times they evoke the supple anatomy of muscle and skin; at others, mountains suspended against the horizon line. In this sense, Mari Ra’s poetics unravel color, form, and surface through an attentive engagement with the small dramas of everyday life, granting unexpected gravity to ordinary objects and fleeting encounters.

Mari Ra approaches eroticism through insinuation. It is the language of the erotic that, according to the poet Audre Lorde, resides in the intimate sharing of experience. Straight, unyielding lines enter into friction with concave curves, delineating objects rarely revisited within painting—spears, iron jaws, anti-intrusion devices. These elements emerge beneath poetic titles such as Pulando o muro (Jumping the Wall, 2026), Em cima do muro (On Top of the Wall, 2026), and Espeto-estrela (Star Skewer, 2026), where the ordinary is displaced and reimagined. The artist destabilizes not only the scale of these objects, but also their symbolic function. Once instruments of protection and containment, within the paintings they establish boundaries only to dissolve them again through the lightness of imagination. Elsewhere, the viewer’s gaze is captured by serpentine lines that conduct the eye through the choreography of the brush before the image itself fully comes into view.

Throughout the exhibition, organic and fluid lines traverse the surface in continuous rhythm, generating a visual dynamic that counters the rigidity of geometric order and opens space for sensation, movement, and becoming. This pulse can be felt in works such as Montanha mágica (Magic Mountain, 2026) and Rolando na cama (Rolling in Bed, 2026). In the smaller-format works, the viewer is invited into an experience of intimacy and proximity, where closeness becomes necessary in order to apprehend the delicacy of contour and gesture. The oscillation between distance and nearness establishes, in turn, an intimate field where desire and knowledge converge, intensified by abstraction as a subtle erotic device that keeps the visible and the suggested in constant suspension.

The viewer is guided through a continuous and persuasive movement, one that unfolds through seduction by image. Mari Ra works through transparency and opacity, dispersing stains and forms that emerge and recede according to the shifting incidence of light upon the painted surface. The compositions extend themselves through their margins, conversing with one another as echoes, continuations, or fragments reunited in diptych form. Within this economy of suggestion, the figure reveals itself slowly, inhabiting a realm of possibility and indeterminacy where abstraction brushes against mystery. This condition of “it could be this, or perhaps something else entirely” sustains a poetics rooted in ambiguity and symbolic invention, while the repetition of forms consolidates the artist’s visual vocabulary.

In the field of abstraction, Mari Ra’s practice establishes both Brazilian and international affinities, entering into dialogue with artists such as the Salvador-based Rubem Valentim through her engagement with geometric abstraction and the construction of a symbolic visual alphabet, while the works gathered in Anil, Amarelo, Cor de Rosa e Carvão (Indigo, Yellow, Pink and Charcoal) also resonate with the enigmatic formal cosmologies of Hilma af Klint. Yet the exhibition ultimately asserts itself as an invitation to contemplation through attentiveness to gestures and minutiae: a kiss resting upon a clay vessel in Beijo recipiente (Kiss Vessel, 2026); the curling and uncurling of a body in bed; the resignified iron jaws and recurring concavities. This eroticism of the margins emerges as a strategy of imagination and seduction, wherein perception itself becomes an active exercise, guided by the sinuosity of form.

Mayã Fernandes
curator and art critic

Comala I
Mari Ra

óleo sobre linho
[oil on linen]
90x120cm
2026

Comala II
Mari Ra

óleo sobre linho
[oil on linen]
90x120cm
2026

Montanha mágica
Mari Ra

óleo sobre tela
[oil on canvas]
60x60cm
2026

Pulando o muro
Mari Ra

óleo sobre tela
[oil on canvas]
90x120cm
2026

Em cima do muro
Mari Ra

óleo sobre tela
[oil on canvas]
90x120cm
2026

Recipiente terra
Mari Ra

óleo sobre tela
[oil on canvas]
70x50cm
2025

Espeto-estrela
Mari Ra

óleo sobre tela
[oil on canvas]
70x50cm
2026

Beijo-recipiente
Mari Ra

óleo sobre linho
[oil on linen]
120x90cm
2026

Daruma
Mari Ra

óleo sobre tela
[oil on canvas]
20x30cm
2026

Rolando na cama
Mari Ra

óleo sobre linho
[oil on linen]
díptico [diptych], 140x180cm
2026

Espaço entre
Mari Ra

óleo sobre linho
[oil on linen]
120x90cm
2026

sem título
Mari Ra

serigrafia sobre papel, edição de 40 cópias
[screenprint on paper, edition of 40 copies]
17x22cm
2025

sem título
Mari Ra

serigrafia sobre papel, edição de 50 cópias
[screenprint on paper, edition of 50 copies]
31,5x23cm
2025

sem título
Mari Ra

serigrafia sobre papel, edição de 50 cópias
[screenprint on paper, edition of 50 copies]
31,5x23cm
2025

sem título
Mari Ra

serigrafia sobre papel, edição de 50 cópias
[screenprint on paper, edition of 50 copies]
70x50cm
2025

MARI RA

(Cotia, 1996)

Mari Ra vive e trabalha em São Paulo. Na sua produção mais recente, organiza elementos pictóricos que têm referência na cultura visual vernacular brasileira a fim de criar um vocabulário próprio. A partir do estudo de determinados elementos — que podem ir do corpo humano, de fantasias populares e de objetos cotidianos até a paisagem e a arquitetura —, suas obras cruzam geometria e livre imaginação, transfigurando grandes massas de cor e jogos de forma e contraforma em composições visualmente magnéticas, ora mais sugestivas, ora mais abstratas.

Participou de residências artísticas na Propágulo, em Recife e Gravatá, em 2026, na Fundação Marcos Amaro, em Itu, em 2016 e 2018 e no Espaço Delirium 2000, em São Paulo, em 2022. Entre as exposições que participou, destacam-se as individuais “Arrebol”, na galeria Asfalto, em 2024 e "Truque", na galeria Bolsa de Arte, em 2023; as coletivas "Carnavalizar: método e invenção", na galeria Flexa, no Rio de Janeiro, "Barracas e fachadas do nordeste", na galeria Galatea, em Salvador, ambas em 2026; “Contra-flecha", na galeria Almeida & Dale, em 2023; "MÃO" (com Paulo Monteiro), no Quase espaço e “Modernismo desde aqui”, no Paço das Artes, em 2022.

MARI RA

(Cotia, 1996)

Mari Ra lives and works in São Paulo. In her most recent body of work, the artist organizes pictorial elements drawn from Brazilian vernacular visual culture in order to construct a vocabulary distinctly her own. Through the study of specific motifs—which range from the human body, popular costumes, and everyday objects to landscape and architecture—her works bring geometry into dialogue with free imagination, transfiguring expansive fields of color and intricate plays between form and counterform into visually magnetic compositions that oscillate between suggestion and abstraction.

Mari Ra has participated in artistic residencies at Propágulo in Recife and Gravatá (2026); Fundação Marcos Amaro in Itu (2016 and 2018); and Espaço Delirium 2000 in São Paulo (2022). Among her exhibitions, notable solo presentations include Arrebol at Galeria Asfalto (2024) and Truque at Bolsa de Arte (2023). Selected group exhibitions include Carnavalizar: método e invenção at Galeria Flexa in Rio de Janeiro and Barracas e fachadas do nordeste at Galeria Galatea in Salvador, both in 2026; Contra-flecha at Almeida & Dale (2023); MÃO, alongside Paulo Monteiro, at Quase espaço; and Modernismo desde aqui at Paço das Artes (2022).

Bruno Alves   assistência de estúdio [studio assistency]
Deborah Caseiro  projeto expográfico [exhibition project]
Estúdio em obra  fotografia de obra [artwork photography]
Ilan Iglesias  fotografia de ambiente [gallery photography]
Larissa Martina  gestão curatorial [curatorial management]
Mayã Fernandes   texto crítico [critical essay]
RV Cultura e Arte  produção e montagem [production and assembly]

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