TAMARINDO

EXPO-CÁPSULA DE EMANUELA BOCCIA
14 MAR - 02 MAI

Pensar nas frutas é historicamente um exercício reflexivo de olhar para a condição perecível inerente a todas as coisas. Um tema de ateliê que à primeira vista pode parecer trivial, mas que expõe a força erótica das coisas e nos informa dados de classe, território e até gênero, uma espécie de tecnologia silenciosa da imagem do mesmo modo como a prática têxtil conserva em seu corpo marcadores que se mesclam a partir das dinâmicas migratórias da humanidade.

Para a mostra Tamarindo, Emanuela Boccia reflete a própria condição estrangeira num trânsito migratório, movimento esse que espelha a seu modo o trânsito migratório botânico e de técnicas de manufatura que constroem a complexa trama que produz os territórios. Como o tamarindo, fruto de casca lenhosa e quebradiça, de polpa ácida, que contém também a possibilidade de futuro da árvore, que atravessou o oceano através de mãos africanas e europeias, se estabelecendo aqui não apenas de modo material, mas também povoado do imaginário bucólico da flora do nordeste brasileiro, ou os tapetes de arraiolos — tapeçaria de origem portuguesa e de influência moura, que durante o período colonial, produziu seus tons avermelhados a partir do pigmento extraído do pau-brasil, influenciando também a produção têxtil desse lado do atlântico.

Preenchendo a partir das tramas as lacunas que habitam a própria compreensão de si e do território, Emanuela converte o tamarindo, a partir de uma perspectiva psicanalítica, numa forma que emerge em sua prática, mesclando técnicas industriais e artesanais de construção têxtil. Em “Autoretrato”, trabalho que nos aponta esse caráter de auto análise, a artista quebra o ritmo vertical de uma barra de crochê tradicional aplicando a figura de um tamarindo bordada. Composta de espaços preenchidos e vazios, que nos permitem ver a materialidade das tramas do crochê ao fundo,a obra comunica não um desejo de apagamento, mas certa atualização da tradição, a partir da experiência pessoal.

Na série “Autorização de residência”, a forma do tamarindo surge vazada a partir do bordado, contendo campos de cor numa moldura neutra, enquanto que em outros trabalhos, o fruto aparece concreto, mesclado na trama e incorporado a esse processo quase mântrico da tecelagem, diluído em imagens que remetem a nuvens e embriões, justaposto a outras técnicas manuais como a incorporação de retalhos de tecido, que remontam em alguma medida, à prática da pintura.

A lógica da pintura norteia ainda trabalhos como “Passion fruit”, uma colagem têxtil que decompõe uma ideia cristalizada de tropicalidade, reunindo fragmentos de cor, que em conjunto com o próprio título, nos empurram de volta a um diálogo com a história da arte, remetendo a temas recorrentes da pintura clássica. Ao propor essa interlocução com a tradição, a artista abre mão da figuração direta e nos convida a emergir numa imagem construída através do bordado e da disposição rítmica de campos de cor e de textura.

Em “Tamarind flag”, a artista reinventa uma noção de brasilidade ao sobrepor em um retângulo composto de dois tecidos nas cores verde e amarelo, uma composição em tecelagem manual na cor marrom que, propõe uma ampliação desses ícones cromáticos que cristalizaram uma idéia de nação brasileira, abrindo espaço no imaginário coletivo para a inclusão das infinitas escalas cromáticas que compõem nosso território.

Emanuela funde técnicas rudimentares com o pensamento rápido e sobreposto do contemporâneo, construindo de modo criativo o seu lugar geracional entre a transição do mundo analógico e o mundo digital, tão próximos e tão distantes. A artista elabora também a sua condição de imigrante entre territórios distintos e muitas vezes inconciliáveis, compondo assim sua paisagem interna, atualizando a seu modo certa tradição baiana de arte têxtil, que nasce da produção manufatureira das matriarcas brasileiras, passando por nomes expressivos da modernidade como Genaro de Carvalho.

Nesse trânsito migratório botânico e de técnicas de manufatura que produziram um passado, a artista nos convida a passear por construções nada óbvias, mas, ao mesmo tempo, inesperadamente familiares. O estranhamento reside em nossos quintais, e o estrangeiro é esse outro que, de tanto insistir na permanência, atravessa os imaginários sempre em fluxo dinâmico pelo mundo afora.

Kauam Mattos

To think about fruit is historically a reflective exercise in looking at the perishable condition inherent to all things. A studio motif that at first glance may seem trivial, but one that exposes the erotic force of things and informs us of class, territory, and even gender—a kind of silent technology of the image, in the same way that textile practice preserves within its body markers that blend through the migratory dynamics of humanity.

For the exhibition Tamarindo, Emanuela Boccia reflects on her own condition as a foreigner in a migratory transit, a movement that mirrors, in its own way, the botanical  migration and the circulation of manufacturing techniques that weave a complex fabric through which territories are produced . Like the tamarind— a fruit with a woody, brittle shell and acidic pulp, which also contains the future possibility of the tree—having crossed the ocean through African and European hands, establishing itself here not only materially but also within the bucolic imaginary of the flora of northeastern Brazil; or like the arraiolos rugs—tapestries of Portuguese origin with Moorish influence, which during the colonial period achieved their reddish tones from pigment extracted from pau-brasil, also influencing textile production on this side of the Atlantic.

By filling, through weaving, the gaps that inhabit her own understanding of self and territory, Emanuela transforms the tamarind, from a psychoanalytic perspective, into a form that emerges in her practice, blending industrial and artisanal techniques of textile construction. In “Autoretrato,” a work that points to this character of self-analysis, the artist breaks the vertical rhythm of a traditional crochet band by applying the embroidered figure of a tamarind. Composed of filled and empty spaces that allow us to see the materiality of the crochet threads in the background, the work communicates not a desire for erasure, but rather a certain updating of tradition through personal experience.

In the series “Autorização de residência,” the form of the tamarind appears hollowed out through embroidery, containing fields of color within a neutral frame, while in other works the fruit appears concrete, interwoven into the fabric and incorporated into this almost mantra-like process of weaving, dissolved into images that evoke clouds and embryos, juxtaposed with other manual techniques such as the incorporation of fabric scraps, which in some measure recall the practice of painting.

The logic of painting also guides works such as “Passion fruit,” a textile collage that deconstructs a crystallized idea of tropicality, gathering fragments of color that, together with the title itself, push us back into dialogue with art history, alluding to recurring themes of classical painting. By proposing this interlocution with tradition, the artist relinquishes direct figuration and invites us to emerge into an image constructed through embroidery and the rhythmic arrangement of fields of color and texture.

In “Tamarind flag,” the artist reinvents a notion of Brazilianness by superimposing, within a rectangle composed of two fabrics in green and yellow, a brown handwoven composition that proposes an expansion of these chromatic icons that have crystallized an idea of the Brazilian nation, opening space in the collective imaginary for the inclusion of the infinite chromatic scales that compose our territory.

Emanuela merges rudimentary techniques with the rapid, layered thinking of the contemporary, creatively constructing her generational place within the transition between the analog and digital worlds—so close and yet so distant. The artist also elaborates her condition as an immigrant between distinct and often irreconcilable territories, thus composing her internal landscape and updating, in her own way, a certain Bahian tradition of textile art that originates in the handcrafted production of Brazilian matriarchs and extends through expressive figures of modernity such as Genaro de Carvalho.

Within this migratory transit—botanical and of manufacturing techniques—that produced a past, the artist invites us to wander through constructions that are by no means obvious, yet at the same time unexpectedly familiar. Estrangement resides in our backyards, and the foreigner is that other who, by insisting on permanence, traverses imaginaries that are always in dynamic flux across the world.

Kauam Mattos

Autorretrato
Emanuela Boccia

bordado recortado sobre linho e crochê de algodão
[cutwork on linen and cotton crochet]
208x33cm
2025-26

série Autorização de residência
Emanuela Boccia

bordado recortado sobre algodão e linho 
[cutwork on cotton and linen]
45x35cm
2026

série Autorização de residência
Emanuela Boccia

bordado recortado sobre algodão e linho
[cutwork on cotton and linen]
45x35cm
2026

série Autorização de residência
Emanuela Boccia

bordado recortado sobre algodão e linho
[cutwork on cotton and linen]
45x35cm
2026

série Autorização de residência
Emanuela Boccia

bordado recortado sobre algodão e linho
[cutwork on cotton and linen]
45x35cm
2026

série Autorização de residência
Emanuela Boccia

bordado recortado sobre algodão e linho
[cutwork on cotton and linen]
45x35cm
2026

sem título
Emanuela Boccia

bordado recortado sobre linho
[cutwork on linen]
72x52cm
2025

Passion fruit
Emanuela Boccia

retalhos de algodão, lã e miçangas sobre algodão
[cotton patchwork, wool and beads on cotton] 145x150cm
2022-26

Saco de tamarindo
Emanuela Boccia

tecelagem com trama suplementar em algodão em cor natural e tingido com casca de tamarindo
[supplementary weft in natural color and tamarind tanted cotton]
140x60cm
2026

sem título
Emanuela Boccia

tecelagem com trama suplementar e renda tecida em lã, viscose e poliéster
[supplementary weft and lace woven in wool, viscose and polyester]
62x31cm
2025

Tamarind flag
Emanuela Boccia

tecelagem em lã e linho sobre viscose e poliéster
[wool and linen weaving on viscose and polyester]
106x59cm
2025-26

sem título
Emanuela Boccia

tecelagem em lã e tamarindo
[wool weaving and tamarind]
51x31,5x3cm
2025

EMANUELA BOCCIA

(Salvador, 1993)

Artista visual e investigadora brasileira, residente em Portugal. A sua prática artística explora o gesto têxtil como um arquivo em movimento, onde memórias pessoais e coletivas se entrelaçam através de bordado, tapeçaria e materiais orgânicos ou reaproveitados. Nos últimos três anos, seu percurso tem sido marcado pelo deslocamento geográfico e afetivo, transformando cada experiência, encontro e narrativa em matéria de criação.

Possui Bacharelado Interdisciplinar em Artes e Mestrado em Artes Visuais pela Universidade Federal da Bahia. Desde 2022, integra o programa de Doutoramento em Arte Contemporânea no Colégio das Artes da Universidade de Coimbra. Em 2024, passou a ser contemplada com bolsa da FCT, em colaboração com o CHAIA/UÉ e o laboratório associado IN2PAST. Em 2025 recebeu a Bolsa de Formação de Artes no Estrangeiro da Fundação Calouste Gulbenkian, que viabilizou sua participação em um curso intensivo sobre tingimentos naturais e técnicas de impressão têxtil na Central Saint Martins, University of the Arts London.

EMANUELA BOCCIA

(Salvador, 1993)

Brazilian visual artist and researcher, currently based in Portugal. Her artistic practice explores the textile gesture as an archive in motion, where personal and collective memories intertwine through embroidery, tapestry, and organic or reclaimed materials. Over the past three years, her trajectory has been shaped by geographic and emotional displacement, transforming each experience, encounter, and narrative into material for creation.

She holds a Bachelor’s degree in Interdisciplinary Arts and a Master’s degree in Visual Arts from Universidade Federal da Bahia. Since 2022, she has been enrolled in the PhD program in Contemporary Art at Colégio das Artes da Universidade de Coimbra. In 2024, she was awarded a fellowship from FCT, in collaboration with CHAIA/UÉ and the associated laboratory IN2PAST. In 2025, she received the Bolsa de Formação de Artes no Estrangeiro from Fundação Calouste Gulbenkian, which enabled her participation in an intensive course on natural dyeing and textile printing techniques at Central Saint Martins, University of the Arts London.

Ilan Iglesias  fotografia [photography]
Kauam Mattos  texto crítico [critical essay]
Larissa Martina  gestão curatorial [curatorial management]
RV Cultura e Arte  produção e montagem [production and assembly]

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