Igor Souza
Salvador, 1981︎
Igor Souza atua como artista visual, roteirista e diretor de audiovisual. Em suas pinturas, seres antropomórficos emanam de meios caóticos. São corpos imprecisos espalhando um rastro, sendo também ambiente. Espíritos que se incorporam em tramas de cores, em ritmos de formas, evocando imagens do inconsciente. Reflexos de memórias ancestrais.
Além das exposições individuais apresentadas em Salvador, Igor já teve suas obras expostas em Berlin, Porto, Nova York, Moscou e Paris. Em 2022 uma de suas obras da série CO_ LAPSO (2021) passa a fazer parte do acervo permanente do MAM Bahia, sendo repassada ao recém-inaugurado Museu de Arte Contemporânea da Bahia, em 2024.
Outras experiências incluem as animações Entroncamento (2017) e Aventuras de Amí (2018), além do premiado documentário Diário de Classe (2017), todos criados em parceria com Maria Carol. Publicações incluem o livro de artista TRES (2011), em conjunto com Fiona Kelly, a crônica gráfica Quanta (2023), em parceria com Daniel Farias, e a novela gráfica Rocha Navegável (2020), roteirizada por Fábio Costa e finalista ao Prêmio Jabuti 2021.
Além das exposições individuais apresentadas em Salvador, Igor já teve suas obras expostas em Berlin, Porto, Nova York, Moscou e Paris. Em 2022 uma de suas obras da série CO_ LAPSO (2021) passa a fazer parte do acervo permanente do MAM Bahia, sendo repassada ao recém-inaugurado Museu de Arte Contemporânea da Bahia, em 2024.
Outras experiências incluem as animações Entroncamento (2017) e Aventuras de Amí (2018), além do premiado documentário Diário de Classe (2017), todos criados em parceria com Maria Carol. Publicações incluem o livro de artista TRES (2011), em conjunto com Fiona Kelly, a crônica gráfica Quanta (2023), em parceria com Daniel Farias, e a novela gráfica Rocha Navegável (2020), roteirizada por Fábio Costa e finalista ao Prêmio Jabuti 2021.
Igor Souza works is a visual artist, screenwriter and fiml/tv director. In his paintings, anthropomorphic beings emanate from chaotic environments. Imprecise bodies spreading a trail, serving also as ambient. Spirits that are incorporated in color weaves, in shape rhythms, evoking images from the unconscious. Reflections of ancestral memories.
In addition to solo exhibitions presented in Salvador, Igor has already had his works exhibited in Berlin, Porto, New York, Moscow and Paris. In 2022, one of his works from the CO_LAPSO series (2021) became part of the permanent collection of MAM Bahia, being transferred to the newly inaugurated Museum of Contemporary Art of Bahia, in 2024.
Other experiences include the animations Entroncamento (2017) and Aventuras de Amí (2018), as well as the award-winning documentary Diário de Classe (2017), all created in partnership with Maria Carol. Publications include the artist's book TRES (2011), in collaboration with Fiona Kelly, the graphic chronicle Quanta (2023), in partnership with Daniel Farias, and the graphic novel Rocha Navegável (2020), scripted by Fábio Costa and a finalist for the 2021 Jabuti Prize.
In addition to solo exhibitions presented in Salvador, Igor has already had his works exhibited in Berlin, Porto, New York, Moscow and Paris. In 2022, one of his works from the CO_LAPSO series (2021) became part of the permanent collection of MAM Bahia, being transferred to the newly inaugurated Museum of Contemporary Art of Bahia, in 2024.
Other experiences include the animations Entroncamento (2017) and Aventuras de Amí (2018), as well as the award-winning documentary Diário de Classe (2017), all created in partnership with Maria Carol. Publications include the artist's book TRES (2011), in collaboration with Fiona Kelly, the graphic chronicle Quanta (2023), in partnership with Daniel Farias, and the graphic novel Rocha Navegável (2020), scripted by Fábio Costa and a finalist for the 2021 Jabuti Prize.
Obras disponíveis
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A noção de colapso pode ser entendida como a perda de algo, seja no aspecto figurado, seja no patológico. Ao apropriar-se de uma palavra da mecânica quântica, o artista Igor Souza se vale do seu uso separado, encontrando nas brechas que surgem do afastamento do termo modos de compartilhar outros saberes e formulações. Entre a primeira sílaba da palavra e o restante de sua composição, a inserção de um hiato transforma sua aparência e significados. Na mesma perspectiva, a produção mais recente do artista é concebida, justamente, das frestas que se compõem a partir dessas tramas.Ao separar lapso, Souza se depara com conjunturas formadas no oposto de seus sentidos reais. Isso porque o artista gerou um método de autoconhecimento por meio do acesso às suas memórias ancestrais, no período de produção das obras vistas nesta mostra. Ou seja, qualquer alusão ao termo como falta ou esquecimento poderia ser mero devaneio nosso, ao passo que a imersão nessas lembranças é seu combustível para uma criação que nasce imbuída de cargas sinestésicas.
Como em um processo de deglutição da própria memória em movimento, criando pontes e cruzamentos entre o real e o metafísico, sua obra estabelece interesses que envolvem uma noção de jogos de tipos que se movem em campos abertos. Nas pinturas realizadas durante o máximo momento de introspecção imposto pelas condições sanitárias vigentes, vicissitudes permeiam o imagético em uma rede de significados afetivos, temporais e espaciais. As obras são como a frequência de um ritmo inconstante, estabelecido pelo padrão do gesto que se repete na tela enquanto rastro de lembranças.
Desse resgate entendido como espiritual, um diálogo afirmativo é improvisado através do próprio corpo do artista. Impossibilitado de participar dos encontros presenciais proporcionados pela capoeira, Souza institui um jogo em que a capoeira é o elemento fundante da prática pictórica. A interdição dessa liturgia, desse diálogo corporal e não verbal, transborda ao seu conhecimento interior, e seu corpo é o rascunho desses movimentos e composições que geram as imagens para os novos trabalhos. Na descoberta desse horizonte, inserções de linhas, de desenhos que se dão simultaneamente, cada um a seu tempo, formulam-se como vibrações daquilo que se vê e do que não é visto na superfície da matéria: as pinturas são uma espécie de evocação desse não dito.
Em imagens que criam situações entre si, o material e o intangível confluem em sobreposições à sombra de um recorte de tal memória. O artista se interessa em gerar acidentes no suporte, no qual elementos abstratos se atravessam e se modificam. No entanto, a cor é empregada de maneira racional. Aqui, as bases cromáticas sintetizam uma energia de comunicação entre a obra e o espectador, ao tentarmos desvendar as camadas impregnadas na tela.
Ao depositar as peças desse jogo caótico, Souza especula uma pintura como interesse de ação. Entre as conexões de um inconsciente coletivo, sendo sua memória constituída a partir de bases afrodiaspóricas e de povos originários, cosmovisões se sobrepõem às expressões plásticas. Coabitando entre esses mundos, seu corpo, pela primeira vez, conduz a obra e o modo com o qual o artista se comunica com o outro e consigo. Se na Capoeira Angola as expressões coexistem por meio do raciocínio e do jogo, nas telas de Igor Souza as ciências exatas e a imaterialidade fluem e compartilham das mesmas acepções.
Em CO_LAPSO, ao nos depararmos com uma nova fórmula proposta para o termo, estamos diante de enredos que se complementam. Na medida em que as partículas silábicas são corpos cacofônicos, o sentido de dano inerente à palavra perde força. Da quebra, costuras são feitas como espaços de experimentações; do interior, a memória é extraída como mecanismo de cura. Nessa equação, estamos todos aquém dos nossos sentidos.
Deri Andrade